茅舍疏篱。
半飘残雪，斜卧低枝。
可更相宜，烟笼修竹，月在寒溪。
宁宁伫立移时。
判瘦损、无妨为伊。
谁赋才情，画成幽思，写入新诗。
注释
宁宁：宁静之意。移时：谓少顷。
赏析
梅花冰肌玉骨，半霜傲雪，经冬凛冰霜之操，早春魁百花之首，以韵胜，以格高，故为历代人们所喜爱。文人学者更是植梅、赏梅看作是陶情励操之举。扬无咎这首词，借咏梅以抒发自己的情操，寄托幽思，刻画了一位生性孤傲、不随波逐流的世外高士的形象。扬无咎，南宋时画家、词人，字补之，号逃禅老人，清夷长者。高宗时，因不愿依附奸臣秦桧，累征不起，隐居而终。尤善画梅。
词作上片通过对梅花生长的环境、外在形象的描绘，着力刻画出梅花超凡脱俗的韵致。“茅舍疏篱”，这是梅花生长之处。历来文人雅士总喜欢把他们眼中的梅花置放在清幽、远离尘世的地方，如“墙角数枝梅，凌寒独自开”（王安石《梅花》），“春来幽谷水潺潺，的滴梅花草棘间”（苏轼《梅花二首》之一），“驿外断桥边，寂寞开无主”（陆游《卜算子？咏梅》），等等。杨无咎在这里同样也开宗明义，把他所喜爱的梅花置放在这样的一个环境之中，无非是借此表明自己的心迹，超凡脱俗，高洁自爱。“半飘残雪，斜卧低枝”两句，是以比拟手法来正面刻画梅花形象。上句写梅花之洁白晶莹，下句刻绘梅树姿态之飘逸，这句是化用林逋的咏梅名句：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”。末三句笔锋一转，紧承首句，再度刻画梅花周围的环境，从而使得整个画面显得更富清幽、高雅的意境：白云缭绕、修竹萧萧、皓月高悬、溪流潺潺。这个画面比林逋诗句的内涵更大，境界更清幽，更有特色。这些景致和意象是隐士生活不可或缺的，它们都具有隐士的生活和品格高洁的象征作用。由此我们可以看出，词人虽写梅，然而根本之点却不在于梅，这就为下片的抒情作了很好的铺垫。
下片词人笔锋转向刻写自己，一位在梅树前伫足凝思的词人形象跃然纸上。“宁宁伫立移时”，“宁宁”，神情专注貌；“移时”，谓时间经过之久，与历时、经时意同。这句是刻画词人自己在梅花树前驻足观赏、凝思。“判瘦损，无妨为伊”，意谓为了观赏梅花、从梅花那里汲取精神力量，陶冶性情，以致“瘦损”了自己的身体也“无妨”。这里看出词人对梅花的迷恋倾心程度之深。这句的写法，以退为进，与柳永的名句“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，有异曲同工之妙。最后三句：“谁赋才情，画成幽思，写入新诗”。词人觉得光整日价伫立在梅花前流连观赏还远远不够，最好还能让梅花的飘逸神韵、高洁品性时刻与己相伴，于是他便祈想：谁能赋于我才情，能够把梅树的倩影与神韵描画下来、用词章把她刻画下来，成为永恒的留念？
猜您喜欢
枕簟凉生秋早。
梦魂忒好。
见玉人、且喜且悲，挨琼脸、厮偎厮抱。
信言多磨，刚被山禽，一声催晓。
觉来满船清悄。
愁恨多少。
知是我、怜你心微，知是你、与我情厚。
谢殷勤，不易山遥水远寻到。
钟陵好，褚襦衤夸听欢声。
薰入管弦增亮响，唤教罗绮亦光荣。
引满劝金觥。
谁信是，元自悟长生。
铃阁才投公事笔，云章惟读道家经。
家世仰仙卿。
雨晴烟晚。
绿水新池满。
双燕飞来垂柳院，小阁画帘高卷。
黄昏独倚朱阑。
西南新月眉弯。
砌下落花风起，罗衣特地春寒。
妖娆百种宜，总在春风面。
含笑又和嗔，莫作丹青现。
问著却无言，觑了还回盼。
底处奈思量，卷了还重展。
洗妆真态，不作铅花御。
竹外一枝斜，想佳人，天寒日暮。
黄昏院落，无处著清香，风细细，雪垂垂，何况江头路。
月边疏影，梦到消魂处。
梅子欲黄时，又须作，廉纤细雨。
孤芳一世，供断有情愁，消瘦损，东阳也，试问花知否？
京洛风流绝代人。
因何风絮落溪津。
笼鞋浅出鸦头袜，知是凌波缥缈身。
红乍笑，绿长嚬。
与谁同度可怜春。
鸳鸯独宿何曾惯，化作西楼一缕云。