三千宫额翠云房，洗褪铅华浅淡妆。
仙掌月明应自怨，东林梦远为谁芳。
波澄夜静花无影，露冷风清玉有香。
舞罢霓裳谁得似，六郎清瘦比何郎。
昆吾纤刃刻芳菲，玉女新抛织锦机。
无质易随清露滴，有情应化素云飞。
青腰霜下蟾房冷，皓首天边鸟使稀。
最忆齐州旧游处，日斜双桨折花归。
洒泪湘妃不喜妆，和烟迷月涨秋塘。
翠盘影里呈妍白，恨煞诗人玉有香。
素蘤多蒙别艳欺，此花真合在瑶池。
无情有恨何人觉？
月晓风清欲堕时。
译文
素雅之花常常要被艳花欺，白莲花总应生长在瑶池里。
注释
蘤：“花”的古体字。此花：指白莲。端合：真应该。端，一作“真”。瑶池：传说中的仙境，相传为西王母所居，《穆天子传》有“觞西王母于瑶池之上”的话。
赏析
宋代哲学家周敦颐在《爱莲说》中称莲花为“花之君子”，说它“出污泥而不染，濯清涟而不妖”，说它“可远观而不可亵玩”，并且对其作了具体介绍：“中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植。”这些描写，形象而具体地写出了莲花的特点，作者对莲花的赞美之情主要寓于对莲花的描写之中。《白莲》这首诗却不同，这首诗虽然是以“白莲”为题，以莲花为吟咏对象，但诗人没有对白莲作具体描绘，而是抓住白莲颜色的特点，借题发挥，直述诗人自己的看法，抒发自己的感情。
诗的第一句：“素花多蒙别艳欺”便明显地指向人事。有不少人轻视乃至鄙弃素色的花卉，而专门喜欢那些妖艳的花朵。封建社会的上层社会也是这样，一些朴实无华，不善于表现自己的人往往妹忽视，被埋没，被欺凌，而一些华而不实的家伙则往往得到封建统治者的欣赏与重用。这句诗明显地指向了这一不合理的社会现象。诗的第二句就更明显了，瑶池是传说中的神仙世界，是无比高雅神圣的地方。诗人说白莲应该在这样的地方占据一个位置，这明显地是在说那些有才能的人应该在人类社会上得到自已应得到的地位。这里当然也不能排除诗人有自况的意思。可是，在封建社会，人才被埋没、被摧残并不是个别现象，而是社会普遍存在的问题。这使诗人感到愤怒，也使诗人感到悲哀，因此在此诗的最后两句，诗人塑造了在晓月清风之中即将凋谢的白莲这一形象，让人们注意，向人们提出了问题。这就又一次把矛头指向了封建社会，控诉封建统治者摧残与埋没人才。这首诗就是这样通过对白莲的吟咏，揭露了封建社会人才被埋没、被摧残的不合理现象，为被埋没、被摧残的人才鸣不平，为他们发出呼呼的。这首诗诗主要运用象征的手法，议论与描写结合得十分巧妙，语言也通俗易懂，概括力强。
《白莲》一诗从“素花多蒙别艳欺”一句生发新意；然而它并没有黏滞于色彩的描写，更没有着意于形状刻画，而是写出了花的精神。“无情有恨何人觉，月晓风清欲堕时”。白莲好像无情，但却有恨，在天欲晓而残月尚在，凉爽的晨风吹着，无人知觉的时候，这正是白莲的花瓣将要坠落的时候。这样的想象和描写是既适合作者心目中的白莲的性格的特点，而且又很有情致和余味的。因为有诗的感觉和想象的诗人写诗，并不是仅仅打一个比喻，借题发挥，发一点个人的牢骚，而是对他所歌咏的对象，总是感到了诗意，感到了有动人的地方，然后才可能写出可以打动人的真正的诗来。最后两句，诗人从不即不离的空际着笔，把花写得若隐若现，栩栩如生。
西湖万景若诗狂，爱此孤高压众芳。
大士化身衣未解，西施净面镜慵妆。
岁寒却有花堪比，水种应无草敢香。
茉莉素馨方用事，鼻参眼入细平章。
横塘清浅藕花开，绰约冰姿绝點埃。
雨过浑疑汤饼试，风生却讶玉山颓。
未经太液承恩去，先向东林结社来。
铨次群芳须第一，妖红丽紫尽舆台。
花头素片剪成冰，叶背青琼刻作棱。
珍重儿童轻手折，绿针剌手却渠憎。
移根来太华，楚楚翠绡裳。
玉冷擎仙掌，珠明滴露房。
秋涵云影淡，水印月痕香。
好结庐山社，轻尘避夜凉。
井花新插白芙蕖，坐看纷纷脱雪肤。
自拾落英浮水面，玉舟撩乱满江湖。
池上白莲花，秋风洗香雪。
坐令红黛皆尘俗，一种凄凉不堪折。
微波脉脉露光漙，姑射仙人步烟月。
玉井分栽到野塘，冰绡翠袖迥生凉。
半江残月欲无影，一岸冷云何处香。
真相尚留开土社，红衣尽洗美人妆。
《水仙操》罢扁舟去，谁与凌波解佩珰。
雨过暗闻香，凌波试淡妆。
珊珊仙袂冷，鸥梦伴银塘。