红影湿幽窗，瘦尽春光。
雨余花外却斜阳。
谁见薄衫低髻子，抱膝思量。
莫道不凄凉，早近持觞。
暗思何事断人肠。
曾是向他春梦里，瞥遇回廊。
背景
这首词作于康熙年间。关于这首词的创作背景有两种说法：一说是词人思念旧情人，为了表达内心对回廊相思之地的无限眷恋，故作下此词；另一种说法是词人在怀念亡妻卢氏，因而作下此词。
译文
透过小窗望去，春雨打湿了红花，春光将尽。雨停了，却已是夕阳西下之时。谁看到她穿着单薄的衣衫，低垂着头，抱膝思量的孤独身影。
把酒独酌，无限凄凉。曾像做梦一样地在回廊里与她相遇，让我伤心断肠。
注释
红影：指鲜花的影子。瘦尽：以人之清瘦比喻春日将尽。雨余：雨后。低髻子：低垂的发髻，指低垂着头。髻子，发髻。
持觞：举杯。觞：酒杯。回廊：曲折环绕的走廊。
赏析
这首词刻画了一个怀恋旧情人而幽独伤感者的形象。上片由景语入，先渲染环境，而后推出薄衫低髻，抱膝思量，一个孤独苦闷人的形象。下片承前再铺写，侧重心理描绘，最后点出所思之由，但朦胧含蓄，给人留下了联想的余地和深婉的美感。
上片写暮春落红、雨后斜阳的景象。“红影湿幽窗，瘦尽春光。”开篇这句实则是与周邦彦的“雨过残红湿未飞。珠帘一行透斜晖”暗合，纳兰随手拈来，将古人的词用在了自己的词里，浑然天成，令人不觉有何再妥。周邦彦写的是雨后残红在斜晖下投射于珠帘，而到了纳兰的词里则变得更加简洁洗练，更富美感。“红影”指鲜花的影子。鲜花的影子，透过小幽窗看去，别有风情，被打湿的花朵在暗影下，摇曳出多姿的风采，比起周邦彦的“残红湿未飞”，更显得有韵味一些。而多出的感叹“瘦尽春光”，其实有着李清照的“绿肥红瘦”的哀怨无奈。承接上句，“雨余花外却斜阳”。“余”既是后，雨后的花朵在斜阳下，而梦中的她却是穿着单薄的衣衫，挽着低垂的发髻，挺立在暮日下，低头思量。雨后、鲜花、美人、夕阳这些事物构成了纳兰笔下的一幅美丽的画。上片最后写那位女子“还惹思量”。词中所写的女子为何人，无法考证，但从词面来看，是一位温婉可人的女子，让人忍不住想去怜惜。
上片写完雨后景色，下片便转而写情，直抒心曲：“莫道不凄凉，早近持觞。”思念的人不知身在何处，只能自己独自饮酒，这真是无限凄凉的事情啊。“暗思何事断人肠？曾是向他春梦里，瞥见回廊。”写出了少女内心深处梦牵魂萦的心事。特别是写梦中的她“瞥见回廊”一句，实际上是纳兰内心对回廊相思之地的无限眷恋。明代王次回《瞥见》诗：“别来清减转多姿，花影长廊瞥见时。双鬓淡烟双袖泪，偎人刚道莫相思。”这首诗与纳兰的回廊情思有着某种深刻的关联。
全词是写暮春雨后，夕阳依依，一位春衫少女愁情难释，对花持觞。最后道出她的心事，原来是梦里在回廊又遇情郎。这是表面之意，实际上是纳兰容若以想象中的少女暮春怀思，写自己对她的深切思念。这就是“心已神驰到彼，诗从对面飞来”的写法。韦庄有《浣溪沙》词云：“想君思我锦衾寒”，杜甫五律《月夜》诗中云：“今夜鄜州月，闺中只独看。”明明是自己在思念对方，却总写对方在思念自己。这样的写法情更深，意更浓。
猜您喜欢
秋阴时晴渐向暝，变一庭凄冷。
伫听寒声，云深无雁影。
更深人去寂静，但照壁孤灯相映。
酒已都醒，如何消夜永！
何处？
几叶萧萧雨。
湿尽檐花，花底无人语。
掩屏山，玉炉寒。
谁见两眉愁聚倚阑干。
榛荆满眼山城路，征鸿不为愁人住。
何处是长安，湿云吹雨寒。
丝丝心欲碎，应是悲秋泪。
泪向客中多，归时又奈何。
隔花才歇廉纤雨，一声弹指混无语。
梁燕自双归，长条脉脉垂。
小屏山色远，妆薄铅华浅。
独自立瑶阶，透寒金缕鞋。
洞庭西望楚江分，水尽南天不见云。
日落长沙秋色远，不知何处吊湘君。
南湖秋水夜无烟，耐可乘流直上天。
且就洞庭赊月色，将船买酒白云边。
洛阳才子谪湘川，元礼同舟月下仙。
记得长安还欲笑，不知何处是西天。
洞庭湖西秋月辉，潇湘江北早鸿飞。
醉客满船歌白苎，不知霜露入秋衣。
帝子潇湘去不还，空馀秋草洞庭间。
淡扫明湖开玉镜，丹青画出是君山。
渔师临广泽，侍从俯清澜。
瑞入王舟好，仁知圣网宽。
拨鳞飞白雪，行鲙缕金盘。
在藻同周宴，时容万姓看。